Mi instituto

Tras leer el blog de José Sequera http://bocestosenconstruccion.blogspot.com/ he pensado en hacer una entrada más o menos parecida a la que el tiene titulada ¿Neoplasticismo en la actualidad? pero algo un poco más personal ya que voy a hablar de mi instituto el I.E.S DOÑANA (cuando veáis las fotos sabréis porque). Hasta hace poco más de un año mi instituto se parecería mucho al que cualquiera de ustedes podría tener, una fachada con un tono ocre y de mortero mono capa, pero gracias al profesor de dibujo técnico y dibujo artístico Jorge Quintana se pudo hacer obras y terminó convirtiéndose en una fachada al estilo de los cuadros de Modrian, aparte de esto mi instituto digamos que es un instituto totalmente personalizado, en el pasillo de laboratorio tenemos en una esquina una gran pila de neumáticos que simulan un hormiguero, del cual salen unas grandes hormigas marrones realizadas por los alumnos de dibujo artístico, aparte de esto las puertas del pasillo del salón de actos están pintadas de forma que cada puerta muestra una parte de la historia, desde las primeras  pintadas del ser humano en las cuevas, hasta el arte abstracto.
Hablando del salón de actos también podemos hablar de un Guernica enorme que hay en el escenario, pero pintado de muchos colores, aparte, también está la escuela de atenas, de Rafael Sanzio y varios cuadros de klimt.

A ver si nos motivamos y hacemos uno.

Bueno hoy para variar voy a subir un vídeo de youtube de unos chavales que estudian ingeniería industrial. Si no lo habéis visto nunca os lo recomiendo.

Música y Arquitectura

Hoy voy a hablar de Iannis Xenakis, no sé si alguno lo conoce, yo leí sobre el hace unos días y me llamó la atención ya que es compositor y arquitecto.
Este arquitecto transformó su composición musical Metàstasis en un proyecto arquitectónico, pero además  diseñó dos grandes obras de arquitectura del siglo 20: el Convento de Sainte-Marie-de-la-Tourette (1953), y el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas, todo ellos esta basado en su obra Metàstasis.


Aparte, ingresó en el estudio de le Corbusier como ingeniero calculista y  fundó el EMAMu, conocido a partir de 1972 como CEMAMu, un instituto dedicado al estudio de aplicaciones informáticas en la música. Allí Xenakis concibió y desarrolló el sistema UPIC, que permite la realización sonora directa de la notación gráfica que se efectúa sobre una tablilla.


He hecho esta entrada porque me parecía curioso que un arquitecto fuera también un gran compositor, y como ha podido hacer  a partir de una de sus obras grandes proyectos.

                                                         Convento de Sainte-Marie-de-la-Tourette

                                  Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas

                                                                               

Metástasis

MANIFIESTO

LA CULTURA CIMIENTA LA SOCIEDAD.

El mundo ha sufrido cambios en los últimos años. Los avances de la ciencia y de la técnica han modificado el lugar del hombre en el mundo y sus relaciones sociales. La educación y la cultura, son esenciales para un verdadero desarrollo del individuo y la sociedad. Por ello,

MANIFIESTO:

.- La cultura es esencial para el desarrollo del individuo y de la sociedad.

.- Usemos la cultura para eliminar la marginación. La cultura proporciona al hombre la capacidad de reflexionar, le hace critico y racional y por lo tanto libre. Cualquier forma de manipular la cultura de una sociedad conlleva la dominación de esta.

.- Los estados deben garantizar a todos el acceso gratuito a la cultura, a través de los medios adecuados para cada sector de la población.

.- La evolución de la sociedad depende de su cultura y, buena parte de esta depende de los medios de comunicación, que deben, mostrar la realidad de forma objetiva, veraz y razonada. No debemos consentir que se seleccionen los hechos y se manipulen para presentar una conclusión ventajosa.

.- Separemos al mercado de los medios de comunicación, pues  ha provocado la falta de rigurosidad, la manipulación de la información y la aparición de programas basura en la televisiones, en aras de un mayor índice de audiencia que atraiga a los inversores.

 .-Los ciudadanos tienen derecho a una cultura veraz y a una crítica racional que debería ser la base de los contenidos informativos de los medios de comunicación Debemos exigir la divulgación del conocimiento y la cultura. La ausencia de esta difusión, no solo sólo no incrementa la cultura media de la gente sino que la disminuye. Desvelemos los “Punset”, enterremos a las “Esteban”.

.- Solo podremos ser verdaderamente libres cuando poseamos una información veraz sustentada en una base cultural sólida, que nos posibilite hacer una critica racional de cuanto ocurre en la sociedad. “El conocimiento os hará libres”.

.- Ese enriquecimiento cultural no debe olvidar la arquitectura, por ello debemos socializarla, introducirla en el saber cotidiano de la gente.

.- Adoptemos el compromiso de difundir por todos los cauces posibles, como charlas, exposiciones, publicaciones o programas que ayuden a la mejor comprensión de la labor del arquitecto. Para ello es necesario introducir conceptos asequibles para la mayoría de la población. Que repongan “Elogio de la luz” y “La música callada”.

.- También tenemos la obligación de hacer ver que si los modos de vida, las necesidades y programas de las viviendas y edificios públicos de la era clásica han cambiado, que todo es ahora radicalmente distinto, por qué tenemos que seguir utilizando los mismos cánones estéticos que entonces.

.- Hagamos un estudio pausado del proyecto. Conseguir una buena calidad en la arquitectura, socializar esa arquitectura es labor de todos. De esta forma se puede y se debe mejorar la arquitectura, la ciudad y la cultura social.

Reflexión

¿No hay nadie que haya pensado ya que lo que estamos haciendo no es lo que se esperaba cuando decidió estudiar Arquitectura?

Esta, sinceramente es la duda que tengo últimamente en la cabeza, ya que esto no es lo que yo esperaba.

Pero bueno, es como querer hacer una integral sin haber aprendido a sumar, restar o multiplicar por lo tanto digamos que para hacer lo que entendemos o lo que yo entiendo como Arquitectura necesitamos las herramientas que estamos aprendiendo ahora, así que paciencia, que tarde o temprano sabremos que es lo que hay que hacer ya que todo esto es un mundo nuevo y la mayoría no tenemos ni idea de que es lo que piden, o si lo que hacemos lo estamos haciendo bien.

En mi opinión todo esto se resolverá con el tiempo, pero claro hasta entonces hay que esperar.

30 St Mary Axe

Hoy quiero hablar de uno de los edificios que más me llamó la atención cuando viajé a Londres, este edificio es el 30 St Mary Axe.

Al hablar de 30 St Mary Axe hablamos del edificio de Foster llamado más popularmente Gherkin, traducido al español pepinillo (El nombre del pepinillo apareció por vez primera en el periódico The Guardian en 1996).

Este edifico consta de 40 plantas y de 180 metros de altura lo que lo convierte como el segundo edificio más grande de Londres.

Al hablar del Gherkin hablamos de un edificio inteligente, ya que esta diseñado para ahorrar energía y preservar el medio ambiente ya que esta fabricado de materiales reciclables y ahorra un 50% de energía, y al ser un edificio diseñado para preservar el medio ambiente no tiene una zona de parking para coches, sino para bicicletas.

Este edificio tiene forma curvada o redondeada, sin embargo solo tiene una pieza de cristal curvado en todo el edificio, que es la cúpula del bar situado en la planta 40, es decir en el último piso. El bar ofrece vistas de todo Londres y una curiosidad es que no se puede acceder a él desde un mismo ascensor ya que el ascensor principal por así decirlo solo llega hasta la planta 34, desde ahí, hay que coger otro ascensor desde la planta 34 a la 39.

Fue construido por la empresa sueca Skanska entre 2001 y 2003 pero finalmente fue inaugurado el 25 de mayo de 2004, este mismo año fue galardonado con el premio Stirling, un premio que es otorgado por el Royal Institute of British Architrects y el Architects Journal. Aunque el edificio a cambiado de dueño muchas veces, siempre se ha mantenido el edificio y por lo tanto nunca se ha cambiado nada.

Para terminar os dejo con unas fotos de este gran edificio.

Vista del 30 St Mary Axe desde arriba

Cúpula de la 40 planta 

Vista del edificio

Gherkin de noche.

Alejandro de la Sota y Miguel Fisac

La primera entrada en mi blog se debe al trabajo de Historia que vamos a hacer a lo largo del cuatrimestre, el tema trata, tal como se muestra en la entrada, de dos grandes arquitectos españoles Alejandro de la Sota y Miguel Fisac.

	Para empezar vamos a hablar sobre Alejandro de la Sota, fue hijo de un ingeniero militar y topógrafo de origen santanderino, Alejandro de la Sota Martínez nace en Pontevedra el 20 de octubre de 1913 «en una casa de piedra», y educa sus dotes artísticas en el entorno propicio de una familia acomodada y culta, comenzando entonces el dibujo de caricaturas a la manera de Castelao . Después de cursar los dos años preceptivos de Matemáticas en la Universidad de Santiago de Compostela, el joven Sota se traslada a Madrid para estudiar arquitectura, una dedicación que interrumpe el estallido de la Guerra Civil en el verano de 1936. Al terminar el conflicto reanuda sus estudios en la escuela madrileña, titulándose en 1941.
	Entre 1941 y 1947 trabaja para el Instituto Nacional de Colonización, un organismo creado en la posguerra para planificar los asentamientos rurales en las zonas de nuevos regadíos.   En 1952 se casa con Sara Rius, una joven muy hermosa que le dará siete hijos, y entre ese año y 1956 interviene en varios concursos para edificios públicos cuyas demandas funcionales y simbólicas inclinan su arquitectura hacia la abstracción. Esta etapa de preocupaciones plásticas culmina con el proyecto del Gobierno Civil de Tarragona. Hace un viaje a Berlín que le pone en contacto con la última arquitectura europea e ingresa en la Escuela de Arquitectura como profesor, estos tres acontecimientos de 1956 que, en resonancia con el fracaso económico en el país del modelo autárquico, abre un proceso de reflexión crítica que aparta a Sota del esteticismo formalista. Al final de la década, la sequía profesional le mueve a opositar a la Dirección General de Correos, donde obtiene plaza de funcionario en 1960.
	El desarrollo económico de los sesenta impulsa la carrera de Sota: se inician las obras largamente pospuestas de Tarragona, y en Madrid comienza la construcción de la central lechera Clesa y del gimnasio Maravillas (una de sus grandes obras), dos realizaciones de factura fabril que le permiten extender el diálogo con la ingeniería que había iniciado pocos años antes en los talleres aeronáuticos de Barajas. Sota pide en 1964 la excedencia en Correos, dispuesto a dedicarse plenamente a su propio despacho. En aquel clima de optimismo social y tecnológico, inicia la exploración de la prefabricación en hormigón, que ensaya en viviendas unifamiliares e intenta extender a desarrollos residenciales en tapiz, como los proyectados en el Mar Menor y en Orense. Sin embargo, ninguno de ellos se construye, y a esta decepción se añaden al término de la década dos fracasos que dejan gran huella en el arquitecto: el concurso de Bankunión, un edificio de oficinas en la Castellana madrileña, donde no tiene éxito su refinado prisma miesiano de vidrio; y la oposición a una cátedra de Proyectos en la Escuela de Arquitectura, donde sufre un revés que le aleja de la enseñanza para siempre.
	Su depresión de comienzos de los setenta le hace regresar a Correos en 1972 (en este mismo año recibe el premio nacional de arquitectura por las aulas y seminarios de la universidad de sevilla), y ya no dejará el trabajo de funcionario hasta su jubilación. En esta última etapa de balance y retirada, su obsesión es «la caja que funciona», un contenedor progresivamente inmaterial en continuidad con la propuesta de Bankunión, que tiene su mejor expresión en dos proyectos no realizados, la sede de Aviaco y el museo de León, y que está también en el origen de sus dos grandes obras para Correos, el Centro de Cálculo de la Caja Postal en Madrid y el edificio de Correos en León. La misma voluntad de levedad funcional se percibe en sus proyectos residenciales de esta época, la mayor parte de los cuales no llegará a existir fuera del papel. En sus años postreros se superpone el reconocimiento público, clamoroso ya a finales de los ochenta, con el deterioro físico y el dolor producido por la muerte de su hijo arquitecto. Poco antes de morir Alejandro de la Sota firma su último proyecto para el colegio Maravillas finalmente muere el 14 de febrero de 1996.                                                                                           Alejandro de la Sota

                                                  Gobierno Civil de Tarragona

(consta de distintos bloques que albergan un programa de viviendas y un edificio principal)

                                              Gimnasio Maravillas

                          Facultad de Matemáticas, Sevilla

Miguel Fisac es el otro gran arquitecto español del s.XX del cual va a tratar el trabajo, nace el 29 de septiembre de 1913 en Daimiel. Se graduó en la escuela de arquitectura de Madrid consiguiendo el premio especial de fin de carrera en 1942, en este mismo año hace el proyecto de la Capilla del Espíritu Santo en Madrid, en la que predominan los elementos arquitectonicos españoles de aquellos años. 

En 1949  hace un viaje a los paises nordicos, allí se verá influido por la arquitectura de aquellos paises, y por lo tanto a partir de ahí se preocupa por la calidad de los materiales mezclado con la esencia de lo popular y con un planteamiento personal en el que se busca la construcción humanizada  y el alejamiento de los criterios formales y esteticistas. Este tipo de arquitectura se verá reflejada en su obra posterior: el Instituto Cajal de Microbiología de 1951.

En 1952 gana la Medalla de Oro de la exposición internacional de Arte Sacro en Viena, a causa de la iglesia de Arcas Reales, en Valladolid, en esta obra Fisac crea un espacio religioso basado en dos muros que convergen hacia el altar.

En 1955 dará una vuelta al mundo pasando por Estados Unidos donde visitara a Richad.J Neutra.

En 1960 hará investigaciones y patentará el hormigón tensado y postensado, al cual le buscará sus cualidades expresivas y estructurales. Esto caracterizará su obra realizada en los siguientes años, el Centro de Investigaciones Geológicas (1960), el Centro de Estudios Hidrográficos de Madrid (1960) y unos años más tarde la Pagoda (1965), esta última fue derribada en 1999 sin motivo alguno, esto causó una gran revuelta por parte de los arquitectos, ya que se consideraba una gran obra. El propio Fisac declaró que la Pagoda no la hubiese echado abajo ni una bomba atómica.

En 1971, tras muchas investigaciones Fisac patenta el encofrado flexible.

A partir de esta fecha, tras varios proyectos, recibe en 1994 la Medalla de Oro de la Arquitectura (CSCAE), el premio Antonio Carmuñas de Arquitecura y por último en el 2003 el Premio Nacional de Arquitectura.

Miguel Fisac muere el 12 de mayo del 2006 en Madrid a causa de una embolia.

                                          Miguel Fisac

                           Iglesia de Arcas Reales

               Centro Hidrográfico de Madrid

                      La Pagoda

 

                  Iglesia de Punta Umbría